Oribe : une rencontre internationale avec Maison Wabi-Sabi autour de la céramique japonaise à Paris

Du 15 au 18 octobre 2026, Maison Wabi-Sabi organise à la Galerie Guilhem, à Paris, une exposition consacrée à l’univers de l’Oribe. À cette occasion, je présenterai une sélection de chawan et de guinomi récemment réalisés en kurinuki.

L’Oribe occupe une place singulière dans l’histoire de la céramique japonaise. Né à l’époque Momoyama, cet univers est associé à Furuta Oribe, maître de thé et figure majeure de l’esthétique japonaise. Il se caractérise notamment par des formes audacieuses, souvent asymétriques, des décors libres et le célèbre vert Oribe.

Mais l’Oribe n’est pas seulement une couleur ou un décor. C’est aussi une manière de considérer la forme, la matière et l’objet dans son rapport à l’usage. Cette liberté, cette tension entre maîtrise et irrégularité, continue aujourd’hui de nourrir le travail de nombreux céramistes.

C’est dans cet esprit que Maison Wabi-Sabi, fondée par Yann San, organise cette nouvelle exposition à Paris. À travers ses événements, la structure contribue à faire découvrir en France la richesse de la céramique artisanale japonaise et à créer des rencontres autour des savoir-faire, de la matière et de la création contemporaine.

Une rencontre internationale autour de l’esthétique Oribe

Cette exposition réunira quinze céramistes : douze artistes japonais, un Autrichien, un Néo-Zélandais et moi-même.

Aux côtés d’Anatol Stelzhammer, venu de Vienne en Autriche, et d’Aaron Scythe, installé à Te Aroha en Nouvelle-Zélande, je présenterai mes chawan et guinomi récemment réalisés en kurinuki.

Cette diversité d’origines rend la rencontre particulièrement intéressante. Les douze céramistes japonais viennent de différentes régions de l’archipel, de Gifu à Kagoshima, en passant par Aichi, Nara, Mie ou encore Shizuoka. Leurs parcours et leurs sensibilités se retrouveront ainsi aux côtés d’artistes venus d’Europe et d’Océanie.

Si l’Oribe s’inscrit dans une histoire profondément japonaise, son esthétique continue d’inspirer des approches personnelles bien au-delà de ses frontières d’origine. Cette exposition offre ainsi l’occasion de découvrir différentes manières d’aborder la céramique, autour d’un même héritage, sans pour autant chercher à uniformiser les pratiques.

Pour ma part, j’aborde cette rencontre à travers le kurinuki, une technique de façonnage qui consiste à creuser et sculpter un bloc de terre pour faire émerger progressivement la forme. Mes pièces témoignent d’une recherche autour du geste, du volume et de la présence de la matière.

Le kurinuki : faire émerger la forme de la matière

Le kurinuki est une technique de façonnage qui consiste à partir d’un bloc de terre, puis à le creuser et à le sculpter pour donner naissance à un objet. Contrairement au tournage, où la forme se construit par la rotation de la terre, le kurinuki repose sur un travail d’enlèvement de matière.

Le geste laisse volontairement sa trace. Les parois, les irrégularités et les variations de volume témoignent du processus de création. Chaque pièce conserve ainsi quelque chose de son élaboration, comme si la forme avait progressivement émergé du bloc plutôt que d’avoir été simplement construite.

C’est cette relation directe à la matière qui m’intéresse particulièrement. Le kurinuki permet de travailler avec une certaine spontanéité, tout en accordant une attention particulière aux proportions, à l’équilibre et à la prise en main.

Pour cette exposition, je présenterai une sélection de chawan et de guinomi récemment réalisés avec cette approche.

Chawan et guinomi : des objets à vivre autant qu’à regarder

Les chawan, bols destinés à la préparation et à la dégustation du matcha, occupent une place particulière dans la culture céramique japonaise. Au-delà de leur fonction, ils sont appréciés pour leur forme, leur texture, leur poids et leur manière de tenir dans les mains.

Le guinomi, petit récipient destiné notamment à la dégustation du sake, appartient à un autre univers, mais partage avec le chawan cette relation intime entre l’objet et son utilisateur.

Dans les deux cas, la céramique ne se limite pas à une présence visuelle. Elle se découvre par le toucher, par le geste et par l’usage. Le poids d’un bol, la sensation de sa surface, l’épaisseur de son bord ou l’équilibre de sa forme participent pleinement à l’expérience.

Cette dimension me paraît essentielle : un objet peut être une œuvre à part entière tout en conservant une véritable fonction. Il n’est pas nécessaire de choisir entre l’objet utilitaire et la création artistique.

C’est aussi ce qui rend la céramique japonaise si riche : elle accorde une place importante à la manière dont les objets prennent vie dans le quotidien.

Une tradition japonaise, des interprétations personnelles

Participer à cette exposition est l’occasion de confronter mon travail à celui de céramistes japonais et internationaux qui abordent la matière avec leurs propres sensibilités.

L’Oribe possède une histoire profondément japonaise, mais son langage continue de dépasser les frontières. Ses formes libres, ses contrastes, son rapport à la matière et son goût pour l’irrégularité maîtrisée trouvent aujourd’hui des échos dans de nombreuses pratiques contemporaines.

Mes pièces en kurinuki s’inscrivent dans ce dialogue sans chercher à reproduire une tradition japonaise. Elles sont le résultat d’un travail réalisé en France, avec mes propres gestes et ma propre manière d’aborder la forme.

Les exposants

L’exposition réunira quinze céramistes :

Japon — 12 exposants

• Atsushi HAMADA — Préfecture de Gifu

• Masahiko ANDO — Préfecture de Gifu

• Chiho ITO — Préfecture d’Aichi

• Teppei TERADA — Préfecture d’Aichi

• Tetsuya KOWARI — Préfecture de Shizuoka

• Shuji FUJIMURA — Préfecture de Mie

• Takuya KANAMOTO — Préfecture de Nara

• Hiroki ONISHI — Préfecture de Nara

• Kazuo FUJIWARA — Préfecture d’Ehime

• Ken SAKAGUCHI — Préfecture de Nagano

• Manabu YOSHIDA — Préfecture de Chiba

• Shōgo IKEDA — Préfecture de Kagoshima

France — 1 exposant

• Julien BERNIER — La Baule, Loire-Atlantique

Autriche — 1 exposant

• Anatol STELZHAMMER — Vienne, Autriche

Nouvelle-Zélande — 1 exposant

• Aaron SCYTHE — Te Aroha, Nouvelle-Zélande

Rendez-vous à Paris

Je serai heureux de présenter lors du vernissages le vendredi 16 ces nouvelles pièces à Paris à l’occasion de cette exposition organisée par Maison Wabi-Sabi.

Major Craftsman of Ceramics N°04 — Oribe

Dates : du jeudi 15 au dimanche 18 octobre 2026
Horaires : de 11 h à 20 h
Lieu : Galerie Guilhem
8 rue du Général Guilhem
75011 Paris